北京市建筑设计研究院顾问总建筑师刘力
获第六届梁思成建筑奖
　　代表作有北京炎黄艺术馆、北京动物园大熊猫馆、北京图书大厦、北京恒基中心等。
 
文明与现代的西单文化广场
　　曾是建国五十周年大庆的工程之一的 20 世纪的完美场所，让每个人都感悟着它的魅力，让每个商家都感觉着它的力量；长安街上唯一的大型绿地广场和集购物、康体、娱乐、休闲为一体的多元化商业地带，以它独有的气质吸引着国内外的企业和人们。
　　总占地面积 15000 平方米，总建筑面积 39990 平方米。南倚长安街与时代广场遥遥相望；北与中友百货一脉相连；东临闻名遐迩的图书大厦，西望绝佳建筑特色的中银大厦。平视它，绿色的草坪、整齐的便道，以及彩亮的场灯，勾画着一幅简明和清晰的广场效果；俯视它，舞台、雕塑、圆盘、道路，组合出一幅休闲的风景之图。
　　·位于西单路口东北方向; ·项目总建筑面积3.5万多平方米;
　　·其中广场占地1.5万平方米; ·工程总投资5.4亿元;
　　·广场中央高13米，直径7 米的超白钢化玻璃锥是广场的标志性建筑
　　·广场东北部为坡式绿地。 ·分地上、地下两层;
　　·棋盘式绿地广场南部和西部，为棋盘线的红、黄、灰三色广场砖甬道，与甬道两侧的黑白点……
唐宋时期的建筑风格
　　炎黄艺术馆 是艺术大师黄胄创建的我国第一座民办公助大型艺术馆。旨在收藏和展览中华民族优秀文化艺术品，为海内外艺术家、收藏家提供艺术交流的场地。该馆以收藏、研究、展示当代中国画为主，兼顾中国古代字画及文物文献和其他艺术作品的收藏与研究，以期推动中国画和民族美术事业的繁荣发展。黄胄先生为艺术馆捐赠自己的大量珍贵收藏和作品，许多艺术家为艺术馆捐赠自己的优秀作品。
　　艺术馆的建筑造型吸取了唐宋时期的建筑风格，并采取非对称格局，集时代精神、文化传统与地方特色于一体。屋顶采用门头沟茄皮紫色琉璃瓦，檐口瓦当饰以“炎黄”二字图形纹样,外墙以北京西山民居常用的青石板贴面，基座正门侧壁均为以芦沟桥的蘑菇石砌成。艺术馆的设计工程由北京建筑设计院副总设计师刘力主持。
　　艺术馆的正门是兵器部7312厂用发炮弹壳熔铸而成的大铜门，上镌有“说唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代艺术珍品的图案浮雕。小展厅和底层入口处的两堂铜门为台湾文化界企业界人士捐赠，图案是“吉祥双凤”与“和氏璧”。
艺术馆一期主体建筑地上二层半，地下一层半。内设展厅、多功能厅、理事厅、画库、画室、装裱修复车间、画廊、工艺美术商店、炎黄艺术国际交流联谊会、摄影室等。展厅九个，空间构成采用簇集组织，分合自如，最大限度采用自然光，又避免阳光对展品的直射，展柜内均采用冷光源灯、防火防盗、恒温恒湿、空调通风及背景音乐等设施，解决了艺术品与欣赏者的双重需要。多功能厅集展厅、会议厅、电教厅于一身，采光、音响设施齐全。画库结构坚固，拥有完善的恒温、恒湿、空调通风、防火防盗、防虫防微生物的设施。

周总理指示“盖个最大的书店”
　　总建筑面积5万余平方米。10万种图书都已上架。在营业大厅中，新颖独特的设计令人耳目一新。书架全部采用弧形设计制作，呈放射状排列，在中央共享空间，大型不锈钢圆锥将四层销售大厅连成有机整体，制作精细、气势磅礴的雕塑坐落其中。大厅西侧，表现中华民族文明古国的四大发明浮雕壁画与大型圆雕交相辉映。
　　北京之北，亚运村安立路和惠忠路交叉口附近，一座形似金字塔的暗色建筑隐在四周的楼群中，古朴大气，却并不张扬。
　　这不是金字塔，它的设计灵感也和金字塔无关。事实上，这座建筑的主题是“斗”———中国传统的容器，扣在一万多平方米的建筑面积上，营造出一个传统与现代相结合的艺术空间。这是北京炎黄艺术馆，刘力喜欢称它为“大屋顶”。
　　“大屋顶”是和另外两个方案一起，由刘力提交给艺术馆的主人、著名画家黄胄先生的。1986年，炎黄艺术馆开始筹建，作为我国第一座民办公助的大型艺术馆，黄胄的理想是把它建成高品位的艺术展览、交流场所，体现中华民族悠久历史和灿烂文化的公益艺术馆。“我这个艺术馆本身也要是展品。”黄胄这样告诉负责设计艺术馆的建筑师刘力。
　　艺术家倾注了大量心血，建筑师也不敢怠慢。刘力说自己在和黄胄反复探讨设计方案的过程中，领悟了不少新鲜的艺术理念。既要传统，又要现代，如何落实到具体的建筑中去？当时北京建筑界提倡“古都风貌”，在这个时代背景下，刘力觉得，保留传统元素固然是个趋势，但不像移植一些传统符号那么简单。“建筑给人的感受，不完全是看到一个什么符号，就想到了中国人的老祖宗。”刘力说，“我在想怎么能够把东方文化的那种‘基因’给挖掘出来。”这里很重要的一个命题就是“空间组织”，刘力提到当时看过的一本分析中国建筑特点的书，台湾人写的《华夏意匠》，书里讲到故宫等古建筑喜欢运用的“穿堂而过”等形式，体现出丰富多元的建筑精神，而不是简单搬用某些元件。刘力仿佛找到了解决问题的某种暗示。当从形式上难以突破时，思考如何组织空间，可能是更接近建筑本质的思路。
 
“建筑师不是雕塑家”
北京动物园大熊猫馆
　　建筑师不是雕塑家，视觉效果对于建筑来说虽然重要，可不是最重要的。建筑师营造的是一种环境，人能够进入，并且参与其中的环境。这个环境造好了，建筑才算成功。比方说国家大剧院，外表看挺宁静的，走进去发现，里边的环境让人振奋，这感觉就很好。可是现在很多业主就是看外表，诱导我们的建筑师们也只重视外表，很多年轻同志，这个建筑的功能、体量还没搞清楚呢，创意就满天飞。
　　当初设计炎黄艺术馆时，就有很多反对意见，说我们这个檐口如何如何，屋脊如何如何，底下的斗拱如何如何，都是具象的意见，我和黄胄都没有采纳，坚持做我们认准的东西。因为你要是退了一步，就会步步后退。比如有人说屋顶不能是直的，要起翘；你起了翘之后，这个脊又不对了，还要做仙人走兽；做了仙人走兽，别的也都得做，就陷入模仿的泥沼了。
　　戴念慈先生给我们评过炎黄艺术馆这个图，他对我在东边做的那两个垂直的楼梯很欣赏，说这东西可以。因为在西方，现代建筑对人的交通动线的情态比较重视，公共空间的设计应该清晰合理，人进入建筑就知道怎么走。可是现在很多建筑就像迷魂阵，我在做商业公共建筑时，主要的工作就是处理行动空间。
　　北京动物园原来那个老熊猫馆不好，双坡顶，开小窗，里头搁俩熊猫，像个托儿所一样。我戴红领巾的时候就去看过，后来我儿子戴红领巾的时候我又带他去看，我觉得这不是熊猫的天地，是小孩儿的天地。所以后来设计新熊猫馆时，我就特别注意，这是给熊猫住的房子，人是来参观的。熊猫的生活环境必须设计好，外边还有运动场，让熊猫生活得很舒服，在不经意中被游客欣赏。游客的交通动线要流畅，走着走着就到室外了，走着走着又会上房顶了，形成引导效果。人和动物要尽量亲近，还得保证安全。熊猫馆里的玻璃做得很大，我为此找过秦皇岛的一位玻璃研究专家，他专门研究军用歼击机的机舱玻璃。这种玻璃用在熊猫馆里，经得住熊猫发情时使劲拍打。
　　熊猫馆的外形是浑圆的，勾勒出熊猫那种神态就行，可不能真弄个熊猫的形状搁那儿。建筑的结构毕竟要实用，就得是抽象语言，不能写实。北京东郊有个“福禄寿”的建筑，是个旅馆，好家伙，就造成三个人站着，总统套间就是那人手里捧着的寿桃。这就太具象化了，失去了建筑的本来意义。